Exposition jusqu'au 30 octobre 2026

Wiener Keramik Edition

La Wiener Keramik Edition rassemble des artistes contemporains internationaux qui repensent la céramique entre sculpture, concept et expérimentation artistique. La manufacture de céramique de Gmunden produit des éditions strictement limitées et des sculptures en céramique spécialement conçues, en coopération avec la société OÖ Landes-Kultur GmbH et son programme d’expositions.

L'exposition présente des œuvres de Peter Baldinger, Julia Beliaeva, Maria Kulikovska, Jakob Lena Knebl, Kim Simonsson, Rosi Steinbach, Elmar Trenkwalder et Erwin Wurm. Elle met en avant des petites séries et des objets en céramique qui explorent les possibilités créatives et matérielles de ce médium.

La Wiener Keramik Edition s’inscrit dans la tradition de la Wiener Werkstätte et de la « Vereinigte Wiener und Gmundner Keramik », qui produisaient à Gmunden, à partir de 1913, d’importantes céramiques Art nouveau. Des artistes tels que Gudrun Baudisch-Wittke, Bertold Löffler, Dagobert Peche, Michael Powolny, Emilie Schleiss-Simandl et Franz von Zülow ont marqué de leur empreinte cette alliance entre l’art, le design et la production céramique, qui se poursuit aujourd’hui depuis 2022 dans le cadre de l’Academy of Ceramics Gmunden

Fabriqué à Gmunden

AoCG Artists in Residence

L'exposition présentait les œuvres de cinq artistes internationaux qui ont travaillé durant l'été 2025 à Gmunden ainsi qu'auprès de notre partenaire d'échange, le New Taipei City Yingge Ceramics Museum à Taïwan.

L'Academy of Ceramics Gmunden (AoCG), créée par Gmundner Keramik et OÖ Landes-Kultur GmbH, vise à favoriser les échanges et l'inspiration mutuelle entre l'un des plus anciens sites de céramique d'Europe et des artistes contemporains. Les résidences d'artistes ainsi que les expositions et les formats de discussion qui les accompagnent favorisent le transfert de savoir-faire artistique et artisanal.

Artistes AoCG 2025 :

• Chen-Hsiang Kao, TW/JP

• Rosmarie Lukasser, AT

• Maryna Talutto, UA

• Helena Sekot, DE/AT

• Charlotte Wiesmann, DE/AT

Bad People d'Erwin Wurm

C'est à la manufacture de céramique de Gmunden qu'a vu le jour sa série de sculptures « Bad People », caractérisée par des représentations paradoxales de l'être humain. Nez, oreilles et bouches, tirés de la physionomie du visage humain, sont recontextualisés et intègrent des personnages et des visages gonflés qui incarnent l’humain par excellence. Les sculptures en céramique d’Erwin Wurm révèlent leur genèse immédiate, cette recréation issue de la destruction, de la déformation et de la transformation, et soulignent l’absurde, l’expression gestuelle, la corporéité et les possibilités créatives offertes par la terre comme matériau. La céramique, en tant que moyen d’expression artistique, correspond à l’approche performative d’Erwin Wurm et est à nouveau d’une grande actualité dans l’art contemporain.

Visions céramiques

La collection de la « Galerie autrichienne de céramique »

À une époque marquée par les bouleversements dans le monde de l’art, Heide Warlamis a fondé en 1981 la « Galerie autrichienne de céramique ». Des œuvres d’artistes confirmés tels que Kurt Ohnsorg, Kiki Kogelnik et Colin Pearson ont été présentées aux côtés de celles d’artistes émergents, qui ont façonné l’argile pour en faire des sculptures extraordinaires, des objets visionnaires, des bijoux décoratifs et des créations audacieuses dans le domaine de la céramique utilitaire. L'exposition présente une sélection impressionnante de pièces sculpturales issues de la collection aux multiples facettes de Heide Warlamis. Elle a constitué une sélection unique de céramiques expressives qui témoignent de la diversité des formes, des couleurs et des techniques de ce matériau.

Sculptures d'Elmar Trenkwalder

Les sculptures monumentales en céramique d'Elmar Trenkwalder, par leur richesse fantastique et exubérante de détails, rappellent les somptueuses architectures baroques et rococo, mais aussi les structures asiatiques. Depuis plus de trois décennies, l'artiste autrichien impressionne par une œuvre à l'ambiguïté fascinante, tant sur le fond que sur la forme. C'est avant tout son approche excentrique et radicale qui lui confère une place unique sur la scène artistique internationale. Issu de la peinture, il a commencé dès le milieu des années 1980 à utiliser l'argile comme moyen d'expression artistique à part entière. C’est en développant une approche plus architecturale que céramique qu’ont vu le jour ces sculptures opulentes et imposantes, qui se trouvent désormais dans de nombreux musées et collections prestigieux.

Moss People

Avec ses « Moss People » grandeur nature, les visiteurs plongent dans un monde fantastique inspiré de la région natale de l’artiste finlandais Kim Simonsson. Ses figurines en céramique, qui rappellent les contes de fées, les mangas et les jeux vidéo, sont recouvertes d’une surface ressemblant à de la mousse, ce qui leur confère un aspect à la fois mythique et mélancolique. Mignonnes à première vue, l'artiste crée cependant une dissonance qui confère aux personnages une présence particulière et captive les spectateurs.

23 fois le Salzkammergut à l'honneur

Vêtements, outils de travail ou ustensiles de cuisine, vaisselle, meubles, grilles ou portails – presque tous les objets de la culture populaire matérielle sont ornés de motifs décoratifs. 23 objets de musée, liés aux 23 communes de la Capitale culturelle 2024 et présentant des ornements ou des motifs, constituent le point de départ de l’exposition. Ces motifs variés ont inspiré les peintres de Gmunden pour créer 23 assiettes uniques. Les œuvres ainsi créées illustrent la diversité des formes du Salzkammergut et témoignent de sa riche culture, de son artisanat et de ses traditions. Les motifs aident à ancrer son identité et démontrent un attachement culturel. En même temps, ils servent à embellir. Qu'il s'agisse de lignes, de spirales, de motifs en zigzag, d'étoiles, de cœurs ou de vrilles, les ornements ont été utilisés, transmis et réinterprétés au fil des siècles et au-delà des frontières régionales. Ce ne sont pas des structures figées, mais des formes d'art évolutives. La fertilité de la rencontre entre les motifs anciens et les nouvelles impulsions créatives des peintres de Gmunden se manifeste de manière impressionnante dans les assiettes ainsi créées, dont la forme a été conçue par la céramiste Gudrun Wittke-Baudisch dans les années 1970.

Coup de cœur : la collection Ernst Grabner

Maison de la céramique

Avant même l'ouverture de la manufacture de céramique de Gmunden, on fabriquait déjà de la vaisselle à flamme verte au bord du lac Traunsee. La présentation de la collection privée de faïences anciennes de Gmunden d'Ernst Grabner a été réalisée grâce au soutien curatorial et conceptuel de la société OÖ Landes-Kultur GmbH. Des céramiques aux couleurs vives, ornées de scènes joyeuses, animées et rustiques, racontent dans la Maison de la céramique, récemment inaugurée, l’histoire de la production de faïences du XVIIe siècle jusqu’au début de la production de masse en 1903.

Rathausplatz 2
4810 Gmunden