CÉRAMIQUE VENISE
L'histoire
CÉRAMIQUE VIENNOISE ET CÉRAMIQUE DE GMUNDNER RÉUNIES
La Wiener Keramik a été fondée en 1906 par les grands sculpteurs viennois Michael Powolny et Bertold Löffler et symbolise la nouvelle orientation de la création artistique dans l'Art nouveau. En étroite collaboration avec les célèbres Wiener Werkstätte, la manufacture de céramique a créé, entre autres, des œuvres brillantes en noir et blanc et des œuvres aux couleurs intenses qui ont été distribuées dans leurs salles de vente exquises à Vienne, New York, Berlin et Zurich.
En 1912/1913, sous la direction de Franz Schleiss II, la Gmundner Keramik a fusionné avec la Wiener Keramik, qui collaborait avec les Wiener Werkstätten en tant que communauté de vente, et tous les modèles de la Wiener Keramik ont été repris sous le nom de "Vereinigte Wiener und Gmundner Keramik".
La "Vereinigte Wiener und Gmundner Keramik und Gmundner Tonwarenfabrik Schleiß GmbH" attirait pendant les mois d'été des céramistes décoratifs de talent comme Peche, Powolny, Zülow et Hartmann et faisait de Gmunden une colonie d'artistes.
Renaissance d'une époque très particulière
D'HIER À AUJOURD'HUI
En 1909, le couple Franz Schleiss II et Emilie Schleiss-Simandl a fait entrer l'art de la céramique dans une nouvelle ère à Gmunden. Des artistes renommés ont contribué au succès de la manufacture avec leurs créations. Avec la création du GROUPE H, l'art moderne de la céramique a fait son entrée à Gmunden.
La Gmundner Keramik et la OÖ Landes-Kultur GmbH poursuivent cette longue tradition de collaboration avec des artistes de renommée internationale avec le format de l'Academy of Ceramics Gmunden.
Les œuvres qui en résultent, d'une qualité artistique particulièrement élevée, peuvent porter le label "Wiener Keramik".
Kim Simonsson
507 & 508
WOLFGIRL WITH LURU "LA BLANCHE-DORÉE" & WOLFGIRL WITH LURU "LA VERTE"
Ces sculptures ont été conçues en 2025 par Kim Simonsson dans le cadre de l'AoCG (Academy of Ceramics Gmunden).
Limitéesà10exemplaires ,ces œuvres sont des pièces très spéciales pour tous les collectionneurs et amateurs d'art.
En plus d'un coffret en bois de haute qualité pour conserver l'œuvre d'art, vous recevrez un certificat d'authenticité lors de l'achat.
Prix : 7.500 €.
Dimensions : 40 x 30 x 40 cm
Si vous êtes intéressé, veuillez nous contacter personnellement.
Des pièces sélectionnées peuvent être vues et achetées dans les boutiques de céramique de Gmundner.
Photos symboliques
à propos de
KIM SIMONSSON, FI
Kim Simonsson (né en 1974 en Finlande) est un sculpteur et céramiste finlandais, surtout connu pour ses personnages expressifs. Ses œuvres représentent souvent des êtres enfantins et féeriques qui dégagent en même temps quelque chose de sombre et de mélancolique. Ses surfaces mates, souvent vert mousse, qui évoquent la nature, la forêt et le silence, sont caractéristiques. Simonsson associe les techniques traditionnelles de la céramique à l'art contemporain, créant ainsi des œuvres qui oscillent entre innocence et malaise, imagination et réalité.
Julia Beliaeva
504, 505 & 506
SADNESS, SIREN & HOPE
Trois personnages contemporains en céramique, avec l'émail blanc caractéristique de la céramique de Gmunden, ont été créés en 2025 par Julia Beliaeva dans le cadre de l'AoCG (Academy of Ceramics Gmunden) : Une fille (Yana Stepanenkos) qui a perdu ses jambes pendant la guerre et qui devient une sirène, un garçon qui représente la situation oppressante et persistante en Ukraine et un portrait de son fils comme porteur d'espoir.
Limitéesà10pièceschacune ( 5x émail mat | 5x émail brillant), ces œuvres sont des pièces très spéciales pour tous les collectionneurs et amateurs d'art.
En plus d'un coffret en bois de haute qualité pour la conservation de l'œuvre, vous recevrez un certificat d'authenticité lors de l'achat.
Prix : 6.800 €.
Dimensions : Sadness : 57 x 14 x 14 cm | Siren : 35 x 20 x 34 cm | Hope : 55 x 37 x 14 cm
Si vous êtes intéressé, veuillez nous contacter personnellement.
Les pièces sélectionnées peuvent être vues et achetées dans les boutiques de céramique de Gmundner.
Photos symboliques
à propos de
JULIA BELIAEVA, UA
Julia Beliaeva (née en 1988 à Haisyn, UA) se tient gracieusement en équilibre entre virtualité, physicalité et fragilité, fusionnant ainsi passé et présent. Elle utilise des technologies modernes telles que la numérisation/modélisation/impression 3D et la RV, ainsi que des techniques traditionnelles, notamment la céramique. Après l'éclatement de la guerre en Ukraine en 2022, elle a traité la fuite et la destruction dans ses œuvres, dont l'exposition "Fragile City" Avec la céramique de Gmunden, elle a créé des œuvres qui ressemblent à des poêles en faïence traditionnels, mais qui rappellent en même temps les maisons bombardées et brûlées de Kiev et qui racontent la guerre et la fuite dans la frise figurative.
Peter Baldinger
503 CONTRE-RÉFORME
Cette sculpture en forme de fusée militaire moderne stylisée et de tiare historique en guise d'ogive a été conçue en 2025 par Peter Baldinger dans le cadre de l'AoCG (Academy of Ceramics Gmunden).
Limitéesà 10 exemplaires, ces œuvres sont des pièces très spéciales pour tous les collectionneurs d'art et les amateurs d'art.
En plus d'un coffret en bois de haute qualité pour conserver l'œuvre d'art, vous recevrez un certificat d'authenticité lors de l'achat.
Prix : 4.500 €.
Dimensions : 80 x 25 x 25 cm
Si vous êtes intéressé, veuillez nous contacter personnellement.
Des pièces sélectionnées peuvent être vues et achetées dans les boutiques de céramique de Gmundner.
Photos symboliques
à propos de
PETER BALDINGER, AT
Peter Baldinger (né en 1958 à Linz) est un artiste plasticien, peintre et graphiste autrichien. Il a commencé sa carrière professionnelle dans les années 1980 en tant que journaliste et illustrateur pour des journaux et des magazines, avant de se consacrer exclusivement aux arts plastiques à partir du début des années 1990. Baldinger vit et travaille à Vienne et a réalisé au cours de sa carrière de nombreuses expositions individuelles et interventions en Autriche et à l'étranger, notamment au Musée des beaux-arts de Leipzig et à la cathédrale Saint-Étienne de Vienne. Ses œuvres vont de la peinture à la photographie en passant par des installations dans l'espace public, mettant souvent l'accent sur des thèmes de société et la perception visuelle.
Maria Kulikovska
502 CENDRIERS
Cette série de cendriers a été conçue en 2024 par Maria Kulikovska dans le cadre de l'AoCG (Academy of Ceramics Gmunden).
Limitée à 30 pièces, cette œuvre est une pièce très spéciale pour tous les collectionneurs d'art et les amateurs d'art. Chacune des 30 pièces se distingue par son design unique.
En plus d'un coffret en bois de haute qualité pour conserver l'œuvre d'art, vous recevrez un certificat d'authenticité lors de l'achat.
Prix : 290 €.
Si vous êtes intéressé, veuillez nous contacter personnellement.
Des pièces sélectionnées peuvent être vues et achetées dans les boutiques de céramique de Gmundner.
Photos symboliques
à propos de
MARIA KULIKOVSKA, UA
Maria Kulikovska est une artiste queer internationale qui est née et a grandi en Crimée. Elle vit en exil depuis l'annexion de la Crimée. Les principaux thèmes de son œuvre sont le corps féminin, la corporalité et les frontières, politiques et géopolitiques, mais aussi humaines et personnelles. Dans son art, elle traite des expériences traumatisantes de l'homophobie, de l'exclusion, de la violence et de la guerre. Sa colère, mais aussi la tendresse, le sexe et l'érotisme sont des motifs picturaux dans les aquarelles de l'artiste. Elle a transposé sa manière exceptionnelle de peindre sur une série de pièces de vaisselle de la manufacture traditionnelle Gmundner Keramik lors de l'Academy of Ceramics Gmunden en 2022. Elle dénonce ainsi la guerre d'agression que la Russie vient d'ouvrir contre l'Ukraine et aborde le thème de la violence contre les femmes qui y est liée.
Rosi Steinbach
501 VASE À COUVERCLE
Ce vase à couvercle a été créé en 2022 par Rosi Steinbach dans le cadre de l'Academy of Ceramics.
Limitée à 10 exemplaires, cette œuvre - qui représente la réédition de la céramique viennoise - est une pièce très spéciale pour tous les amateurs d'art et les collectionneurs.
En plus d'une caisse en bois de haute qualité pour conserver l'œuvre d'art, vous recevrez un certificat d'authenticité lors de l'achat de cette pièce unique.
Prix sur demande.
Enlèvement personnel nécessaire.
Photos symboliques
"Depuis de nombreuses années, je crée des objets en céramique dans mon atelier de Leipzig. Mes bustes-portraits émaillés en couleur sont particulièrement connus. Mais je travaille aussi sur d'autres objets qui ont de plus en plus souvent pour thème notre rapport à la nature. Les formes et les structures de la nature me servent de source d'inspiration ou de modèle direct pour mes objets brillants émaillés en couleur. Il peut s'agir de souches d'arbres ou de rochers, de lichens, de champignons ou d'animaux qui sont représentés ou qui m'inspirent pour la création d'un objet en céramique. Dans le cadre de mon séjour à l'Akademie of Ceramics Gmunden en 2022, j'ai créé une série de vases à couvercle. On peut s'imaginer que les couvercles sont des formes organiques qui poussent hors des vases. Lorsque les vases sont remplis de fleurs, le couvercle se dresse à côté comme une petite sculpture indépendante. C'est en m'inspirant des céramiques "flammées" et des poêles en faïence que l'on rencontre régulièrement à Gmunden et dans ses environs, et tout aussi inspiré par la nature luxueuse des paysages de montagnes et de lacs du Salzkammergut, que j'ai développé mes vases Traunstein pour la Gmundner Keramik. Avec cette série de vases uniques, je souhaite reprendre la tradition de la céramique unifiée de Vienne et de Gmundner".
- Rosi Steinbach, artiste
sur
ROSI STEINBACH
née à Karl-Marx-Stadt, RDA /Chemnitz
vit et travaille à Leipzig, DE
1977 études à l'école d'ingénieurs de Köthen
1981 diplôme d'ingénieur en construction d'installations
depuis 1990 travaux en céramique
depuis 1996 Participations à des expositions
2022 Artist in Residence, OÖ AIR, AoCG, Gmundner Keramik, AT
2021 Prix Grassi de la fondation Carl et Anneliese Goerdeler,
Grassi Museum für Angewandte Kunst, Leipzig
2020 Résidence, Centre de la céramique, Berlin
2017 Artist in Residence, c.r.e.t.a. Roma, Rome, IT
2014 Artist in Residence, A.I.R. Vallauris, Vallauris, FR
2011 Prix de l'exposition annuelle de Leipzig
