Jusqu'au 13 juin 2026, Manufacture de céramique de Gmunden
MADE IN GMUNDEN
Le programme Artists-in-Residence de l'Academy of Ceramics Gmunden (AoCG), un projet commun de Gmundner Keramik et de l'OÖ Landes-Kultur GmbH, est au cœur de l'AoCG. Des artistes internationaux ont accès aux ateliers de la manufacture, à l'infrastructure technique et au savoir-faire des céramistes sur place. Cet échange direct favorise non seulement l'innovation artisanale, mais crée également un dialogue fructueux entre les arts appliqués, la pratique artistique libre et la production industrielle. Des expositions et des formats de discussion accompagnent ce processus et le rendent visible et accessible au public.
L'exposition actuelle présente les œuvres de cinq artistes internationaux – Chen-Hsiang Kao, Rosmarie Lukasser, Maryna Talutto, Helena Sekot et Charlotte Wiesmann – qui ont travaillé à Gmunden et chez leur partenaire d'échange, le New Taipei City Yingge Ceramics Museum à Taïwan, au cours de l'été 2025. L'AoCG élargit ainsi son horizon au-delà de l'Autriche et positionne Gmunden comme le centre d'un réseau mondial dédié à la céramique.
Organisée par Genoveva Rückert, « Made in Gmunden » ne se veut pas une exposition de performances, mais plutôt un instantané d'un processus ouvert. L'exposition montre à quel point la céramique est aujourd'hui un moyen d'échange culturel, sensible aux traditions locales et ouvert aux perspectives internationales. Il apparaît ainsi clairement que la céramique de Gmunden ne se contente pas de préserver un héritage, mais façonne activement l'avenir de l'art céramique en Autriche et au-delà.
À propos des artistes
CHEN-HSIANG KAO
Chen-Hsiang (*1997 à Taïwan, vit et travaille à Taïwan et au Japon) repousse les limites de la céramique et de la performance et réfléchit aux différences et aux similitudes culturelles à travers la religion et les rituels. Ses œuvres traitent des interactions entre la terre, la matière, le corps, les personnes et la nation. Elles relient les contextes orientaux et occidentaux et réagissent à l'instabilité politique et aux émotions collectives de Taïwan.
L'artiste a attiré l'attention sur cette situation à travers une performance et a fait un pèlerinage à travers Linz avec sa sculpture Mazu faite à la main pour se rendre dans trois institutions artistiques. À Gmunden, des récipients en céramique ont été transformés en une armure portable qui thématise la protection, la force et la vulnérabilité du matériau.
À propos des artistes
ROSMARIE LUKASSER
Rosmarie Lukasser (*1981 à Lienz, Autriche, vit et travaille à Vienne et en Haute-Autriche) explore dans son travail les structures et les mécanismes du monde numérique, non seulement d'un point de vue technique, mais aussi en termes d'impact sur le comportement humain, le corps et la perception de soi. Elle utilise un large éventail de médias, allant de la sculpture aux performances et actions en passant par le dessin et les œuvres lumineuses, afin d'éclairer sous différents angles la complexité du thème « ...bin im Netz » (Je suis dans le réseau).
À Gmunden, à partir de ses figures en plâtre caractéristiques avec éclairage LED, elle a créé de nouvelles figures en céramique grandeur nature à partir de papier argile – un mélange de terre cuite et de papier – qui s'illuminent au niveau des mains et des oreilles, à l'interface entre l'homme et l'appareil numérique.
À propos des artistes
MARYNA TALUTTO
Maryna Talutto (*1982 à Kiev/UA, vit et travaille à Kiev) travaille avec des médias tels que l'installation, le graphisme, la peinture et la céramique. Dans son œuvre actuelle, elle aborde les expériences traumatisantes de la guerre d'agression russe contre l'Ukraine. Dans la série « Simple Things », elle reprend des motifs familiers de la vie quotidienne domestique – table, fenêtre, canapé. Le quotidien devient alors un ancrage de stabilité mentale et une stratégie de survie pour de nombreuses femmes.
Ses œuvres en céramique ajoutent une dimension tactile à la série. Des objets rappelant des ampoules électriques font référence aux coupures de courant omniprésentes et symbolisent à la fois la fragilité et la vulnérabilité. Le noir et blanc des graphiques au marqueur se retrouve dans un relief céramique composé de carreaux individuels.
À propos des artistes
HELENA SEKOT
Dans sa pratique artistique, Helena Sekot (* 1996, Weinheim/DE, vit et travaille à Linz) met les matériaux au défi afin d'explorer les questions de durabilité et d'éphémère. Ses œuvres sculpturales en céramique et en verre sont souvent complétées par du son, de la photographie et de la vidéo, et s'appuient sur l'observation minutieuse de son environnement naturel.
À la Gmundner Keramik, elle a développé une série de sculptures sur les paysages marécageux qui traitent de manière céramique la fragilité et l'assèchement de ces écosystèmes tout en attirant l'attention sur le lien écologique entre l'homme et les marais.
À propos des artistes
CHARLOTTE WIESMANN
Charlotte Wiesmann (née en 1961 à Grafenau/Allemagne, vit et travaille à Linz) travaille avec la céramique, la sculpture, l'installation, le dessin, la photographie et la vidéo, et explore l'espace comme lieu de réflexion et de mouvement. Sa pratique reflète l'atelier d'art ainsi que les systèmes de production artistique et céramique, et oscille entre légèreté, présence, absence et limites du possible.
Au cours de sa résidence au New Taipei City Yingge Ceramics Museum à Taïwan, elle s'est intéressée à la carapace de tortue en tant qu'oracle rituel et ancien support d'écriture. L'interprétation des fissures causées par la chaleur sur le plastron a conduit à une interrogation expérimentale de la céramique. Les rouleaux d'argile faits à la main, caractéristiques de Wiesmann, ont donné naissance à des sculptures en céramique dans lesquelles des lignes se condensent en signes semblables à des caractères écrits à l'intérieur du contour du plastron.
