CÉRAMIQUE VENISE
L'histoire
CÉRAMIQUE VIENNOISE ET CÉRAMIQUE DE GMUNDNER RÉUNIES
La Wiener Keramik a été fondée en 1906 par les grands sculpteurs viennois Michael Powolny et Bertold Löffler et symbolise la nouvelle orientation de la création artistique dans l'Art nouveau. En étroite collaboration avec les célèbres Wiener Werkstätte, la manufacture de céramique a créé, entre autres, des œuvres brillantes en noir et blanc et des œuvres aux couleurs intenses qui ont été distribuées dans leurs exquises salles de vente à Vienne, New York, Berlin et Zurich.
En 1912/1913, sous la direction de Franz Schleiss II, la Gmundner Keramik a fusionné avec la Wiener Keramik, qui collaborait avec les Wiener Werkstätten en tant que communauté de vente, et tous les modèles de la Wiener Keramik ont été repris sous le nom de "Vereinigte Wiener und Gmundner Keramik".
La "Vereinigte Wiener und Gmundner Keramik und Gmundner Tonwarenfabrik Schleiß GmbH" attirait pendant les mois d'été des céramistes décoratifs de talent comme Peche, Powolny, Zülow et Hartmann et faisait de Gmunden une colonie d'artistes.
Renaissance d'une époque très particulière
D'HIER À AUJOURD'HUI
En 1909, le couple Franz Schleiss II et Emilie Schleiss-Simandl a fait entrer l'art de la céramique dans une nouvelle ère à Gmunden. Des artistes renommés ont contribué au succès de la manufacture avec leurs créations. Avec la création du GROUPE H, l'art moderne de la céramique a fait son entrée à Gmunden.
La Gmundner Keramik et la OÖ Landes-Kultur GmbH poursuivent cette longue tradition de collaboration avec des artistes de renommée internationale en créant l'Academy of Ceramics Gmunden.
Les œuvres qui en résultent, d'une qualité artistique particulièrement élevée, peuvent porter le label "Wiener Keramik".
Kim Simonsson
507 & 508
WOLFGIRL WITH LURU « LA BLANCHE-DORÉE » & WOLFGIRL WITH LURU « LA VERTE »
Ces sculptures ont été conçues par Kim Simonsson en 2025 dans le cadre de l’AoCG (Academy of Ceramics Gmunden).
Limitées à seulement 10 exemplaires chacune, ces œuvres sont des pièces tout à fait exceptionnelles pour les collectionneurs et amateurs d’art..
En plus d'un coffret en bois de haute qualité pour conserver l'œuvre d'art, vous recevrez un certificat d'authenticité lors de l'achat.
Prix : 7 500 €.
Dimensions : 40 x 30 x 40 cm
Si vous êtes intéressé(e), veuillez nous contacter personnellement.
Des pièces sélectionnées peuvent être vues et achetées dans les boutiques de céramique de Gmundner.
Photos symboliques
à propos de
KIM SIMONSSON, FI
Kim Simonsson (né en 1974 en Finlande) est un sculpteur et céramiste finlandais, surtout connu pour ses personnages expressifs. Ses œuvres représentent souvent des êtres enfantins et féeriques qui dégagent en même temps quelque chose de sombre et de mélancolique. Ses surfaces mates, souvent vert mousse, qui évoquent la nature, la forêt et le silence, sont caractéristiques. Simonsson associe les techniques traditionnelles de la céramique à l'art contemporain, créant ainsi des œuvres qui oscillent entre innocence et malaise, imagination et réalité.
Julia Beliaeva
504, 505 & 506
SADNESS, SIREN & HOPE
Drei zeitgenössische Figuren aus Keramik, mit der für die Gmundner Keramik charakteristischen weißen Glasur, wurden 2025 im Rahmen der AoCG (Academy of Ceramics Gmunden) von Julia Beliaeva geschaffen: Ein Mädchen (Yana Stepanenkos), das im Krieg seine Beine verloren hat und zur Sirene wird, einen Jungen, der für die bedrückende und andauernde Situation in der Ukraine steht und ein Porträt ihres Sohnes als Hoffnungsträger.
Auf jeweils 10 Stück (5x matte Glasur | 5x glänzende Glasur) begrenzt, sind diese Werke ganz besondere Stücke für alle Kunstsammler:innen und Kunstliebhaber:innen.
Neben einer hochwertigen Holzschatulle zur Aufbewahrung des Kunstwerkes, erhalten Sie beim Erwerb ein Echtheitszertifikat.
Preis: 6.800 €
Abmessungen: Sadness: 57 x 14 x 14 cm | Siren: 35 x 20 x 34 cm | Hope: 55 x 37 x 14 cm
Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte persönlich.
Ausgewählte Stücke können in den Gmundner Keramik Shops besichtigt und erworben werden.
Symbolfotos
à propos de
JULIA BELIAEVA, UA
Julia Beliaeva (née en 1988 à Haisyn, UA) se tient gracieusement en équilibre entre virtualité, physicalité et fragilité, fusionnant ainsi passé et présent. Elle utilise des technologies modernes telles que la numérisation/modélisation/impression 3D et la RV, ainsi que des techniques traditionnelles, notamment la céramique. Après l'éclatement de la guerre en Ukraine en 2022, elle a traité la fuite et la destruction dans ses œuvres, dont l'exposition "Fragile City" Avec la céramique de Gmunden, elle a créé des œuvres qui ressemblent à des poêles en faïence traditionnels, mais qui rappellent en même temps les maisons bombardées et brûlées de Kiev et qui racontent la guerre et la fuite dans la frise figurative.
Peter Baldinger
503 GEGENREFORMATION
Diese Plastik in Form einer stilisierten modernen militärischen Rakete und einer historischen Tiara als Sprengkopf wurde 2025 im Rahmen der AoCG (Academy of Ceramics Gmunden) von Peter Baldinger entworfen.
Auf 10 Stück begrenzt, sind diese Werke ganz besondere Stücke für alle Kunstsammler:innen und Kunstliebhaber:innen.
Neben einer hochwertigen Holzschatulle zur Aufbewahrung des Kunstwerkes, erhalten Sie beim Erwerb ein Echtheitszertifikat.
Preis: 4.500 €
Abmessungen: 80 x 25 x 25 cm
Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte persönlich.
Ausgewählte Stücke können in den Gmundner Keramik Shops besichtigt und erworben werden.
Symbolfotos
à propos de
PETER BALDINGER, AT
Peter Baldinger (né en 1958 à Linz) est un artiste plasticien, peintre et graphiste autrichien. Il a commencé sa carrière professionnelle dans les années 1980 en tant que journaliste et illustrateur pour des journaux et des magazines, avant de se consacrer exclusivement aux arts plastiques à partir du début des années 1990. Baldinger vit et travaille à Vienne et a réalisé au cours de sa carrière de nombreuses expositions individuelles et interventions en Autriche et à l'étranger, notamment au Musée des beaux-arts de Leipzig et à la cathédrale Saint-Étienne de Vienne. Ses œuvres vont de la peinture à la photographie en passant par des installations dans l'espace public, mettant souvent l'accent sur des thèmes de société et la perception visuelle.
Maria Kulikovska
502 ASCHENBECHER
Diese Reihe an Aschenbecher wurde 2024 im Rahmen der AoCG (Academy of Ceramics Gmunden) von Maria Kulikovska entworfen.
Auf 30 Stück begrenzt, ist dieses Werk ein ganz besonderes Stück für alle Kunstsammler:innen und Kunstliebhaber:innen. Jedes der 30 Stück besticht durch sein ganz eigenes und unverwechselbares Design.
Neben einer hochwertigen Holzschatulle zur Aufbewahrung des Kunstwerkes, erhalten Sie beim Erwerb ein Echtheitszertifikat.
Preis: 290 €
Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte persönlich.
Ausgewählte Stücke können in den Gmundner Keramik Shops besichtigt und erworben werden.
Symbolfotos
über
MARIA KULIKOVSKA, UA
Maria Kulikovska ist eine international tätige queere Künstlerin, die auf der Krim geboren und aufgewachsen ist. Seit der Annexion der Krim lebt sie im Exil. Hauptthemen in ihrem Werk sind der weibliche Körper, Körperlichkeit und Grenzen, politische wie geopolitische, aber auch menschliche und persönliche Grenzen. In ihrer Kunst verarbeitet sie traumatische Erfahrungen von Homophobie, Ausgrenzung, Gewalt und Krieg. Ihre Wut, aber auch Zärtlichkeit, Sexuelles und Erotisches sind Bildmotive in den Aquarellen der Künstlerin. Ihre außergewöhnliche Malweise setzte sie bei der Academy of Ceramics Gmunden im Jahr 2022 auf einer Serie von Geschirrteilen der Traditionsmanufaktur Gmundner Keramik um. Sie prangert damit den kurz zuvor eröffneten Angriffskrieg Russlands gegen die Ukraine an und sie thematisiert die damit verbundene Gewalt gegen Frauen.
Rosi Steinbach
501 VASE À COUVERTURE
Ce vase à couvercle a été créé en 2022 par Rosi Steinbach dans le cadre de l'Academy of Ceramics
Limitée à 10 exemplaires, cette œuvre - qui représente la réédition de la céramique viennoise - est une pièce très spéciale pour tous les amateurs d'art & les collectionneurs.
En plus d'une caisse en bois de haute qualité pour la conservation de l'œuvre, vous recevrez un certificat d'authenticité lors de l'achat de cette pièce unique.
Prix sur demande.
Enlèvement personnel nécessaire.
Photos symboliques
"Depuis de nombreuses années, je crée des objets en céramique dans mon atelier de Leipzig. Mes bustes-portraits émaillés en couleur sont particulièrement connus. Mais je travaille aussi sur d'autres objets qui ont de plus en plus souvent pour thème notre rapport à la nature. Les formes et les structures de la nature me servent d'inspiration ou de modèle direct pour mes objets brillants émaillés en couleur. Il peut s'agir de souches d'arbres ou de rochers, de lichens, de champignons ou d'animaux qui sont représentés ou qui m'inspirent pour la création d'un objet en céramique. Dans le cadre de mon séjour à l'Akademie of Ceramics Gmunden en 2022, j'ai créé une série de vases à couvercle. On peut s'imaginer que les couvercles sont des formes organiques qui poussent hors des vases. Lorsque les vases sont remplis de fleurs, le couvercle se dresse à côté comme une petite sculpture indépendante. C'est en m'inspirant des céramiques "flammées" et des poêles en faïence que l'on rencontre régulièrement à Gmunden et dans ses environs, et tout aussi inspiré par la nature luxuriante des paysages de montagnes et de lacs du Salzkammergut, que j'ai développé mes vases Traunstein pour la Gmundner Keramik. Avec cette série de vases uniques, je souhaite reprendre la tradition de la céramique unifiée de Vienne et de Gmundner".
- Rosi Steinbach, artiste
sur
ROSI STEINBACH
née à Karl-Marx-Stadt, RDA /Chemnitz
vit et travaille à Leipzig, DE
1977 études à l'école d'ingénieurs de Köthen
1981 diplôme d'ingénieur en construction d'installations
depuis 1990 travaux en céramique
depuis 1996 Participations à des expositions
2022 Artist in Residence, OÖ AIR, AoCG, Gmundner Keramik, AT
2021 Prix Grassi de la fondation Carl et Anneliese Goerdeler,
Grassi Museum für Angewandte Kunst, Leipzig
2020 Résidence, Centre de la céramique, Berlin
2017 Artist in Residence, c.r.e.t.a. Roma, Rome, IT
2014 Artist in Residence, A.I.R. Vallauris, Vallauris, FR
2011 Prix de l'exposition annuelle de Leipzig
