EXPOSITIONS 2026

13.02.-03.05.2026

Made in Gmunden

AoCG Artists in Residence

Gezeigt werden die Arbeiten von fünf internationalen Künstler:innen, die im Sommer 2025 sowohl in Gmunden als auch beim Austauschpartner, dem New Taipei City Yingge Ceramics Museum in Taiwan, tätig waren.

Die Academy of Ceramics Gmunden (AoCG), von Gmundner Keramik und OÖ Landes-Kultur GmbH, zielt auf den Austausch und die gegenseitige Inspiration zwischen einem der ältesten Keramikstandorte Europas und zeitgenössischen Künstler:innen ab. Artist-in-Residence-Aufenthalte sowie begleitende Ausstellungen und Diskursformate fördern den künstlerischen und handwerklichen Know-how-Transfer.

Künstler:innen AoCG 2025:

• Chen-Hsiang Kao, TW/JP

• Rosmarie Lukasser, AT

• Maryna Talutto, UA

• Helena Sekot, DE/AT

• Charlotte Wiesmann, DE/AT

Bad People by Erwin Wurm

Sa série de sculptures Bad People a été réalisée à la manufacture de céramique de Gmunden et se caractérise par des représentations paradoxales de l’être humain. Nez, oreilles et bouches, empruntés à la physiognomie du visage humain, sont recontextualisés et deviennent des éléments de figures et de visages gonflés incarnant ce qu’il y a de trop humain. Les sculptures en céramique d’Erwin Wurm révèlent leur genèse immédiate : une recréation issue de la destruction, de la déformation et de la distorsion. Elles mettent en avant l’absurde, l’expression gestuelle, la corporéité et les possibilités plastiques du médium qu’est l’argile. La céramique, en tant que moyen d’expression artistique, correspond à l’approche performative d’Erwin Wurm et connaît aujourd’hui un regain d’actualité majeur dans l’art contemporain.

Visions céramiques

La collection de la "Galerie autrichienne de la céramique

En 1981, Heide Warlamis a fondé la "Galerie autrichienne de céramique" à une époque marquée par les changements dans l'art. Les œuvres d'artistes établis tels que Kurt Ohnsorg, Kiki Kogelnik et Colin Pearson ont été exposées aux côtés des travaux d'artistes émergents qui ont utilisé l'argile pour créer des sculptures extraordinaires, des objets visionnaires, des bijoux décoratifs et des designs audacieux pour des céramiques de récipient. L'exposition présente une sélection impressionnante de pièces sculpturales issues de la collection aux multiples facettes de Heide Warlamis. Elle a créé une sélection unique de céramiques expressives qui montrent la diversité des formes, des couleurs et des techniques du matériau.

Les sculptures d'Elmar Trenkwalder

Les sculptures monumentales en céramique d'Elmar Trenkwalder rappellent, par leur richesse fantastique et débordante de détails, les somptueuses architectures baroques et rococo, mais aussi les structures asiatiques. L'artiste autrichien impressionne depuis plus de trois décennies avec une œuvre d'une ambiguïté fascinante, tant sur le plan du contenu que sur le plan visuel. C'est surtout son approche excentrique et radicale qui lui confère une position unique sur la scène artistique internationale. Venant de la peinture, il a utilisé dès le milieu des années 1980 le matériau argile comme moyen d'expression artistique autonome. Le développement d'un mode de construction plus architectural que céramique a permis de créer de plus en plus ces sculptures opulentes qui occupent tout l'espace et qui se trouvent entre-temps dans de nombreux musées et collections importants.

Les Moss People

Avec ses "Moss People" grandeur nature, les visiteurs sont plongés dans un monde fantastique inspiré de la patrie de l'artiste finlandais Kim Simonsson. Ses personnages en céramique, qui rappellent les contes de fées, les mangas et les jeux vidéo, sont recouverts d'une surface ressemblant à de la mousse, ce qui leur donne un aspect à la fois mythique et mélancolique. Mignon au premier abord, l'artiste crée cependant une dissonance qui confère aux personnages une présence particulière et fascine les spectateurs.

23x Salzkammergut am Präsentierteller

Kleidung, Arbeits- oder Küchengeräte, Geschirr, Möbel, Gitter oder Tore – nahezu alle Gegenstände der dinglichen Volkskultur werden von Ornamenten geschmückt. 23 Musealien, welche mit den 23 Gemeinden der Kulturhauptstadt 2024 in Verbindung stehen und Ornamente oder Muster zeigen, bilden den Ausgangspunkt der Ausstellung. Diese vielfältigen Muster dienten den Gmundner Malerinnen als Inspiration, um 23 einzigartige Teller zu gestalten. Die entstandenen Werke illustrieren die Formenvielfalt des Salzkammerguts und zeugen von seiner reichen Kultur, seinen Handwerkskünsten sowie Traditionen. Muster helfen bei der Verortung der eigenen Identität und demonstrieren kulturelle Verbundenheit. Gleichzeitig dienen sie der Verschönerung. Ob Linien, Spiralen, Zickzackmuster, Sterne, Herzen oder Ranken – Ornamente wurden über die Jahrhunderte hinweg und überregional genutzt, überliefert und neu interpretiert. Sie sind keine starren Gebilde, sondern wandelbare Kunstformen. Die Fruchtbarkeit der Verbindung von alten Mustern und neuen kreativen Impulsen der Gmundner Malerinnen zeigt sich eindrucksvoll in den entstandenen Tellern, deren Form von der Keramikkünstlerin Gudrun Wittke-Baudisch in den 1970er Jahren entworfen wurde.

Tipp Spezial:

Sammlung Ernst Grabner

Haus der Keramik

Schon vor der Eröffnung der Gmundner Keramik Manufaktur wurde grüngeflammtes Geschirr am Traunsee hergestellt. Die Präsentation der Privatsammlung Alt-Gmundner Fayencen von Ernst Grabner wurde durch die kuratorische und gestalterische Unterstützung der OÖ Landes-Kultur GmbH realisiert. Bunt bemalte Keramiken mit fröhlichen, rührigen und derben Szenen erzählen im neu eröffneten Haus der Keramik die Geschichte der Fayence-Produktion ab dem 17. Jahrhundert bis zum Beginn der Massenproduktion ab 1903.

Rathausplatz 2
4810 Gmunden