CERAMICA DI VIENNA
La storia
CERAMICA VIENNESE E GMUNDNER UNITI
Wiener Keramik fu fondata nel 1906 dagli importanti scultori viennesi Michael Powolny e Bertold Löffler e rappresenta il riorientamento della creazione artistica nell'Art Nouveau. In stretta collaborazione con la famosa Wiener Werkstätte, la manifattura di ceramiche creò, tra l'altro, brillanti opere in bianco e nero e opere ad alta intensità di colore, che furono vendute nei loro raffinati showroom di Vienna, New York, Berlino e Zurigo.
Nel 1912/1913, sotto Franz Schleiss II, la Gmundner Keramik si fonde con la Wiener Keramik, che lavorava insieme alla Wiener Werkstätten come organizzazione di vendita, e tutti i modelli della Wiener Keramik furono portati avanti con il nome di "Vereinigte Wiener und Gmundner Keramik".
La "Vereinigte Wiener und Gmundner Keramik und Gmundner Tonwarenfabrik Schleiß GmbH" attirò nei mesi estivi artisti di talento della ceramica decorativa come Peche, Powolny, Zülow e Hartmann, trasformando Gmunden in una colonia di artisti.
Rinascimento di un tempo molto speciale
DAL PASSATO AL PRESENTE
Nel 1909, i coniugi Franz Schleiss II ed Emilie Schleiss-Simandl inaugurarono una nuova era per l'arte della ceramica a Gmunden. Artisti di fama contribuirono al successo della manifestazione con i loro disegni. Con la fondazione della GRUPPE H, l'arte ceramica moderna arriva a Gmunden.
Gmundner Keramik e OÖ Landes-Kultur GmbH continuano questa lunga tradizione di collaborazione con artisti di livello internazionale con il format dell'Accademia della Ceramica di Gmunden.
Le opere che ne derivano, di qualità artistica particolarmente elevata, possono fregiarsi del marchio della Ceramica di Vienna.
Kim Simonsson
507 & 508
LUPACCHIOTTA CON LURU "IL BIANCO-ORO" E LUPACCHIOTTA CON LURU "IL VERDE".
Queste sculture sono state progettate da Kim Simonsson nell'ambito dell'AoCG (Academy of Ceramics Gmunden) nel 2025.
Limitatea10pezziciascuna , queste opere sono pezzi molto speciali per tutti i collezionisti e gli amanti dell'arte.
Oltre a una scatola di legno di alta qualità per conservare l'opera, con l'acquisto riceverete anche un certificato di autenticità.
Prezzo: 7.500 €
Dimensioni: 40 x 30 x 40 cm
Se siete interessati, contattateci personalmente.
I pezzi selezionati possono essere visti e acquistati nei negozi Gmundner Keramik.
Foto del simbolo
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KIM SIMONSSON, FI
Kim Simonsson (*1974 in Finlandia) è uno scultore e artista della ceramica finlandese, noto soprattutto per le sue figure espressive. Le sue opere raffigurano spesso creature infantili e fiabesche, che allo stesso tempo emanano qualcosa di oscuro e malinconico. Le sue superfici opache, spesso verde muschio, che ricordano la natura, le foreste e la tranquillità, sono caratteristiche del suo lavoro. Simonsson combina le tecniche tradizionali della ceramica con l'arte contemporanea, creando opere che oscillano tra innocenza e introspezione, fantasia e realtà.
Julia Beliaeva
504, 505 & 506
TRISTEZZA, SIRENA E SPERANZA
Tre figure contemporanee in ceramica, con lo smalto bianco caratteristico della ceramica di Gmunden, sono state create da Julia Beliaeva nel 2025 nell'ambito dell'AoCG (Academy of Ceramics Gmunden): Una ragazza (Yana Stepanenkos) che ha perso le gambe in guerra e diventa una sirena, un ragazzo che simboleggia la situazione oppressiva e in corso in Ucraina e un ritratto di suo figlio come portatore di speranza.
Limitatea10pezziciascuna (5x smalto opaco | 5x smalto lucido), queste opere sono pezzi molto speciali per tutti i collezionisti e gli amanti dell'arte.
Oltre a una scatola di legno di alta qualità per conservare le opere, con l'acquisto riceverete anche un certificato di autenticità.
Prezzo: 6.800 €
Dimensioni: Tristezza: 57 x 14 x 14 cm | Sirena: 35 x 20 x 34 cm | Speranza: 55 x 37 x 14 cm
Se siete interessati, contattateci personalmente.
I pezzi selezionati possono essere visti e acquistati nei negozi Gmundner Keramik.
Foto del simbolo
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JULIA BELIAEVA, UA
Julia Beliaeva (*1988 a Haisyn, UA) è in equilibrio tra virtualità, fisicità e fragilità, fondando passato e presente. Utilizza tecnologie moderne come la scansione/modellazione/stampa 3D e la VR, ma anche tecniche tradizionali, in particolare la ceramica. Dopo lo scoppio della guerra in Ucraina nel 2022, ha elaborato la fuga e la distruzione nelle sue opere, tra cui la mostra "Fragile City" Con Gmundner Keramik, ha creato opere che sembrano stufe tradizionali in maiolica, ma allo stesso tempo ricordano le case bombardate e bruciate di Kiev e raccontano la guerra e la fuga nel fregio figurativo.
Peter Baldinger
503 CONTRORIFORMA
Questa scultura a forma di missile militare moderno stilizzato con un diadema storico come testata è stata progettata da Peter Baldinger nell'ambito dell'AoCG (Academy of Ceramics Gmunden) nel 2025.
Limitatea10 pezzi, queste opere sono pezzi molto speciali per tutti i collezionisti e gli amanti dell'arte.
Oltre a una scatola di legno di alta qualità per conservare l'opera, con l'acquisto riceverete anche un certificato di autenticità.
Prezzo: 4.500 €
Dimensioni: 80 x 25 x 25 cm
Se siete interessati, contattateci personalmente.
I pezzi selezionati possono essere visti e acquistati nei negozi Gmundner Keramik.
Foto del simbolo
circa
PETER BALDINGER, AT
Peter Baldinger (*1958 a Linz) è un artista visivo, pittore e graphic designer austriaco. Ha iniziato la sua carriera professionale negli anni Ottanta come giornalista e illustratore per giornali e riviste, prima di dedicarsi esclusivamente all'arte dai primi anni Novanta. Baldinger vive e lavora a Vienna e nel corso della sua carriera ha realizzato numerose opere personali e interventi in Austria e all'estero, tra cui il Museo di Belle Arti di Lipsia e la Cattedrale di Santo Stefano a Vienna. Le sue opere spaziano dalla pittura alla fotografia e alle installazioni in spazi pubblici, spesso incentrate su temi sociali e sulla percezione visiva.
Maria Kulikovska
502 POSACENERE
Questa serie di posacenere è stata disegnata da Maria Kulikovska nell'ambito dell'AoCG (Academy of Ceramics Gmunden) nel 2024.
Limitata a 30 pezzi, quest'opera è un pezzo molto speciale per tutti i collezionisti e gli amanti dell'arte. Ognuno dei 30 pezzi è caratterizzato da un design unico e inconfondibile.
Oltre a una scatola di legno di alta qualità per conservare l'opera, con l'acquisto riceverete anche un certificato di autenticità.
Prezzo: 290 €
Se siete interessati, contattateci personalmente.
I pezzi selezionati possono essere visti e acquistati nei negozi Gmundner Keramik.
Foto del simbolo
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MARIA KULIKOVSKA, UA
Maria Kulikovska è un'artista queer attiva a livello internazionale, nata e cresciuta in Crimea. Vive in esilio dall'annessione della Crimea. I temi principali del suo lavoro sono il corpo femminile, la fisicità e i confini, politici e geopolitici, ma anche umani e personali. Nella sua arte elabora esperienze traumatiche di omofobia, emarginazione, violenza e guerra. La rabbia, ma anche la tenerezza, la sessualità e l'erotismo sono i motivi degli acquerelli dell'artista. Nel 2022, presso l'Accademia della Ceramica di Gmunden, ha utilizzato il suo stile pittorico insolito per una serie di stoviglie del produttore tradizionale Gmundner Keramik. In questo modo, l'artista denuncia la guerra di aggressione recentemente lanciata dalla Russia contro l'Ucraina e tematizza la violenza contro le donne ad essa associata.
Rosi Steinbach
501 VASO CON COPERCHIO
Questo vaso con coperchio è stato creato da Rosi Steinbach nel 2022 nell'ambito dell'Accademia della Ceramica.
Limitata a 10 pezzi, quest'opera - che rappresenta la nuova edizione della ceramica viennese - è un pezzo molto speciale per tutti gli amanti dell'arte e del collezionismo.
Oltre a una scatola di legno di alta qualità per conservare l'opera, con l'acquisto di questo pezzo unico riceverete un certificato di autenticità.
Prezzo su richiesta.
È necessaria una collezione personale.
Foto del simbolo
"Da molti anni creo oggetti in ceramica nel mio laboratorio di Lipsia. I miei busti-ritratto smaltati a colori sono particolarmente noti. Tuttavia, lavoro anche su altri oggetti che si concentrano sempre più sul nostro rapporto con la natura. Forme e strutture della natura servono come fonte di idee o come modello diretto per i miei oggetti lucidi e smaltati a colori. Possono essere ceppi d'albero o massi, licheni, funghi o persino animali che vengono raffigurati o che forniscono ispirazione per un oggetto in ceramica. Durante il mio soggiorno all'Accademia di Ceramica di Gmunden nel 2022, ho creato una serie di vasi con coperchio. I coperchi possono essere immaginati come forme organiche che crescono dai vasi. Quando i vasi si riempiono di colori, il coperchio viene posizionato accanto ad essi come una piccola scultura a sé stante. Ho sviluppato i miei vasi Traunstein per Gmundner Keramik ispirandomi alle ceramiche "fiammate" e alle stufe in maiolica che si incontrano regolarmente a Gmunden e dintorni e ispirandomi anche alla natura rigogliosa del paesaggio montano e lacustre del Salzkammergut. Con questa serie di pezzi unici intendo far rivivere la tradizione delle Ceramiche Unite Viennesi e di Gmunden".
- Rosi Steinbach, artista
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ROSI STEINBACH
nata a Karl-Marx-Stadt, DDR /Chemnitz
vive e lavora a Lipsia, DE
1977 Ha studiato presso la scuola di ingegneria di Köthen.
1981 Ingegnere laureato per la costruzione di impianti
dal 1990 lavora in ceramica
dal 1996 partecipazione a mostre
2022 Artista in residenza, OÖ AIR, AoCG, Gmundner Keramik, AT
2021 Premio Grassi della Fondazione Carl e Anneliese Goerdeler,
Museo Grassi per le arti applicate, Lipsia
2020 Residenza, Centro per la ceramica, Berlino
2017 Artista in residenza, c.r.e.t.a. Roma, Roma, IT
2014 Artista in residenza, A.I.R. Vallauris, Vallauris, FR
2011 Premio della mostra annuale di Lipsia
